Définir la posture et le cadre d'un accompagnement respectueux.
C’est une crainte récurrente pour les groupes : perdre le contrôle de leur identité.
La garantie : la posture du coach et la méthode mise en œuvre.
Déconstruire le mythe de la réussite et assumer ses choix
Riche d’une expérience de plus de vingt-cinq ans, je vais vous révéler le secret pour réussir dans la musique. Tous ceux qui ont réussi le connaissent. Si vous voulez enfin obtenir des résultats, ce billet est pour vous.
Comprendre le cycle de création (de l'idée à la scène).
Beaucoup de groupes considèrent la résidence comme le passage obligé pour progresser.
Pourtant, le travail scénique n'est que la dernière d’un processus en 6 étapes.
La réalité du métier et de ses pièges.
Le concept est à la mode : l’artiste devrait désormais être un « entrepreneur » accompli, maîtrisant tous les rouages du music-business 2.0.
Si cette réalité répond à l'absence d'investissement précoce des professionnels, elle pose des questions fondamentales sur l'essence même de votre métier.
Un manifeste pour l'artiste
Inspirés du best-seller de Don Miguel Ruiz, ces quatre préceptes sont souvent perçus comme des conseils de développement personnel.
Pourtant, ils s'appliquent avec une force incroyable au développement d’un projet artistique.
Pourquoi le plateau n'est pas un studio (et quand y aller ?)
Le coaching scénique est devenu une mode.
Pourtant, sur 350 groupes accompagnés en huit ans à FGO-Barbra, 95 % n'étaient pas assez préparés pour qu'une résidence leur soit réellement bénéfique.
Monter sur le plateau au mauvais moment est, au mieux, une perte de temps, au pire, un frein à votre créativité.
Voici les trois risques majeurs à identifier avant de franchir le pas.
Les questions à se poser avant de s'inscrire
Le Larousse définit le tremplin comme « ce qui donne un élan pour atteindre un objectif ».
Pourtant, dans la musique, le mot est souvent galvaudé.
Après avoir siégé dans de nombreux jurys, voici les trois points qu'il me semble important d'étudier avant de vous inscrire.
Méthode pour structurer votre concert.
La plupart des groupes n'ont pas de réelle méthode pour élaborer leur set-list.
Pourtant, c'est l'outil n°1 pour contrôler la dynamique d'un concert et maintenir l'attention du public.
Bonne nouvelle : pour un répertoire donné, il n'existe qu'une seule set-list parfaite.
Créer les conditions pour jouer ensemble (plutôt que côte à côte)
Ma définition d’une bonne balance ?
Que chacun s’entende parfaitement et entende chaque source sonore du groupe. C'est la condition sine qua non pour jouer ensemble plutôt que de jouer côte à côte.
Solution concrète (pour l'harmonie du groupe) !
Sujet de blagues de musiciens : les guitaristes auraient un ego surdimensionné, seraient sourds, ou les deux.
Pourtant, après avoir accompagné des dizaines de groupes, le constat est souvent plus simple.
Ce n'est pas une question de tempérament, juste une question de position.